品读诗人吴云驾大作《抬头之际》

品读诗人吴云驾大作《抬头之际》

 

 

我看见

灵谷寺屋顶

一个捡瓦的匠人

正对着天空

大声打电话

 

思来想去，我还是觉得白话诗比口语诗准确些，因为老学究的口语相对小摊贩的口语，仍然是格律、文言、之乎者也的味道，但是他们的白话就相通些了。吴老师的《抬头之际》是否应该归类口语诗不重要，不影响这是一首毋庸置疑的好诗的评判。

吴老师说这首诗是跟夫人到南京灵谷寺游玩，在庙门口看到两个人在屋顶翻瓦，其中一个正在打电话，觉得在一个供神寺庙里他在跟谁通电话呢？想想很有意思，于是记下来。口语诗就是这样，日常、片断、在场，它不是写出来的，它是说出来的，记下来的。我说这正好印证了“文章本天成，妙手偶得之”，属于祖师爷赏饭吃的大作。这个画面就摆在那个时空里，不止吴老师看到了，但只被吴老师的诗心捕捉到了，寥寥数笔完好保存了这首诗当时那种浑然天成的状态，如果此时用了大量的辞藻和修饰，就会破坏这神来之笔的原生态，这也是口语诗白话诗的创作精神所在。

一个司空见惯的劳动场景，被“正对着天空”一下就诗化了，也一瞬间辽阔了！尤其是在“灵谷寺屋顶”，在佛的高度佛的视角，一个捡瓦的匠人也能与天空对话，禅意立现直达妙义。“大声打”也呼应了“天空”的空、深、阔。在构图上与陈小三的佳作《月亮高挂》相比，《月亮高挂》中“月”与“你”的对应和对照，就单薄了点，没有吴老师《抬头之际》的灵谷寺、捡瓦匠、天空这三元素构图更符合美学标准，三角的稳定性丰富性更强。

诗题设置上，“抬头之际”是诗人自信满满地反观内证到了自己捕捉灵感的能力。这方面吴老师也是文心雕龙，明显比“月亮高挂”要高一个档次。好诗人是能够抬头见诗的，《微诗三百首》的案例比比皆是，正如中国传媒大学阳明书院院长周月亮所言：“语言和直觉的关系，是真正的哲学级别的问题。。诗人为什么厉害，他直觉打到那以后，他的语言能配得上”，吴老师将直觉迅速转换成诗句，语言能紧跟直觉，得益于他笔耕不辍心神通达，以及对口语诗写作精神的领悟能力和白话文字处理能力。

吴老师在诗意抵达的处理上，选择的不是直达车，而是需要读者换乘，其间可能会有读者搭错车。这是吴老师诗艺的特色，不直达诗意是艺术的是充满技巧的。《抬头之际》的“大声打电话”虽然是最后一句但并不是收尾，而是读者的一个换乘站点，你能否真正领悟到诗意，就看读者有没有搭错车了。这是高级之处，不明示读者搭乘几路车。恰当处留白是诗艺。

其实解诗未必要把着力点放在解上，而是聊着聊着诗就自然解开了。只要是围着这个点，但要发散开去，又要形散神不散地时时回照这个解。相对吴老师谈到的贾浅浅和刘傲夫个别诗作的出名，他们支撑维系大名的作品力度还是有所欠缺的，好在他们还年轻还有后劲。吴老师在诗坛的声望也逐年递增，他的《微诗三百首》是匠心独运妙手天成，不负好诗人的名号。

香港《流派》诗刊社社长招小波认为“在诗坛有个性的诗人真是凤毛麟角，而韦笳便是其中一个，虽然韦笳谦称己作为锯末，我却认为是诗海里的珍珠，而他本人更被我视为一颗沧海遗珠”。

吴老师的语感确实能触及到我抵达不了的地方，值得学习借鉴。吴老师的诗风诗坛鲜见，情感细致入微，语言极具生活情趣和禅宗妙义，值得研讨。