诗人救护车

天津师范大学合唱《八月桂花遍地开》

Fri, 08 May 2026 13:59:51 +0800

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天津师范大学合唱《八月桂花遍地开》

转自图雅老师朋友圈（前排左第七位是诗人图雅）

《八月桂花遍地开》

八月桂花遍地开

鲜红的旗帜迎风摆

敲锣又打鼓呀张灯又结彩呀

红色政权建起来

八月桂花遍地开

土地法令贴出来

打倒土豪和劣绅

分田分地又废债

劳苦工农翻身把头抬

八月桂花遍地开

参军的队伍一排排

红星头上戴呀马刀磨得快呀

革命红旗永远放光彩

八月桂花遍地开

武装的工农好气派

保卫新政权啊消灭反动派呀

跟着毛委员打出新世界

革命歌曲《八月桂花遍地开》：庆祝苏维埃诞生的时代强音

这是一首诞生于硝烟中的革命历史民歌，承载着一个时代的记忆。

核心题材：革命历史民歌，旨在庆祝和宣传苏维埃政权的成立。

创作背景：1929年，为了庆祝鄂豫皖地区苏维埃政府的成立，需要一首群众歌曲来烘托气氛、宣传革命。

词曲来源：

曲调：源自大别山区的传统民间小调《八段锦》（其原型又为民歌《小小鲤鱼压红鳃》），旋律欢快，朗朗上口。

歌词：关于填词者，目前存在不同的说法。根据多方史料，其创作主要有两个流传版本：

河南商城版本：由当地文艺工作者王霁初从众多民歌中选出《八段锦》并谱曲，后由县委宣传干部填词。

安徽金寨版本：由当地模范小学的校长罗银青，在接到县委要求后，于1929年农历八月触景生情，完成歌词创作。这两个地区在历史上因区划变迁而存在承继关系，因此都可能是这首歌曲的重要发源地。

历史影响：这首歌伴随着红军的战略转移，从鄂豫皖根据地传遍全国。它曾入选大型音乐舞蹈史诗《东方红》，成为经典红歌之一，激励了一代又一代人

天津师范大学合唱《强军战歌》

Fri, 08 May 2026 13:56:07 +0800

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天津师范大学合唱《强军战歌》

转自图雅老师朋友圈（前排左第七位是诗人图雅）

强军战歌

听吧新征程号角吹响

强军目标召唤在前方

国要强我们就要担当

战旗上写满铁血荣光

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

听吧新征程号角吹响

强军目标召唤在前方

国要强我们就要担当

战旗上写满铁血荣光

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

决胜疆场

创作背景

时代契机

2013年3月11日，习近平主席在十二届全国人大一次会议解放军代表团全体会议上，明确提出党在新形势下的强军目标：“听党指挥、能打胜仗、作风优良”的人民军队。当天，原总政治部宣传部便向词作家王晓岭和曲作家印青下达任务——以最快速度创作一首教育引导官兵牢记强军目标、献身强军实践的歌曲，在全军推广传唱。

创作历程

接到任务后，王晓岭和印青反复研究。他们确立了创作方向：歌词要突出“听党指挥、能打胜仗、作风优良”三句话，旋律要铿锵有力、朗朗上口，便于战士演唱。王晓岭回忆，他脑海中不断浮现军营场景，思考普通战士如何与“强军”这一宏大主题产生联系。最终，“号角”的意象给了他灵感——新征程的号角吹响，强军目标召唤在前方。一周后，8句歌词创作完成。初稿歌名叫《强军之歌》，有同志建议将“之”字改为“战”字——这个改动一下子提了神，让歌曲成为了一首真正的“战歌”。

旋律设计

印青在作曲时一反传统军歌从正拍起的惯例，采用了“弱拍起”的形式——就像“回过拳头打人，打出去更有力量”。整首歌的音域仅有6度，在几乎极限的音域内完成了铿锵有力的旋律创作。

试唱与推广

歌曲完成后，王晓岭和印青到北京卫戍区某团进行试唱——战士们分别以跑步唱、立定齐唱、原地踏步唱三种形式演唱了三遍，反响良好。

2014年，《强军战歌》被评为总政治部推荐的首批20首战斗精神歌曲之一，正式录成光盘下发到全军部队。

《谁是诗歌大师》112

Fri, 08 May 2026 08:03:17 +0800

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112：于坚在官方刊物《滇池》1981年第2期发表的第一首新诗《记忆》：“记忆里童年是晴朗的夏天/如今整日里阴雨绵绵……/记忆里她抱着洋娃娃/如今憔悴在“囍”字下……/记忆里有危险我就偎紧妈妈/如今我常常不知怎样安慰她……/记忆里我家屋檐有活泼的小鸟/如今它飞回遥远的深山去了……/记忆里那是一条绿色的江/如今它变成黑色的染缸……/记忆里我常在小窗口望夕阳/如今一座新楼占住了所有的阳光……/记忆里岁月是一片蓝色/如今它消失在海角天边……”百度简介里介绍于坚是20岁开始涂鸦写诗，25岁首发作品，而这首是于坚27岁发表的，此时他正在云南大学中文系读大二。于坚在《于坚说》里说过他在考上大学前已经饱读中外经典，再加上大学的阅读量，可以说于坚这头牛食量惊人，但是从这首诗看于坚的奶质量却是异常低劣平庸。按我在《神谕翻译诗百首》及《与假人谈真诗》的标准看于坚的诗，是既不来自神谕也不来自灵感（灵感虽然带有神谕性，但没有神谕庄严神圣，更贴近平民化生活化的启示类，所以将二者分开），而仅仅是一首形式上略高于日记的文本，是习作水平，是于坚造句诗渐进入作文诗的留痕。从于坚在于坚研究公众号上显摆自己的新诗首秀看，于坚的“真民间”其实是虚假的，本质上只是一种谋求官方认可的对立姿态，就像小妾为了与正妻争宠的招数而已，一旦于坚获得国内几乎所有的诗歌大奖，他的小妾心愿就达到了甚至超过了正妻，这时于坚便安分了，也不在乎自己到底是真民间还是官方学院派了。于坚27岁被官方刊物认可，在于坚看来是值得炫耀的资本，在我看来这恰恰造成了于坚失去了自我提升的可能，因为一旦官方认可于坚的创作风格就会必然地在一定程度上固化下来，而提升是需要在一边吸收中外经典一边自我修正的，一旦被认可于坚就会像绝大多数人一样在这个点坚守，就像投机客，一旦在某个项目获利后是不会轻易更换的，因为更换项目投资风险会不确定，守住已经获利的项目持续下去是人之常情。这首诗的整体造型很平庸，将其比作建筑物的话等同于茅草棚，若是大师他的文字建筑必然会让读者联想到能够代表文明之巅的金字塔之类的建筑。回到于坚的《0档案》之类的长诗看，于坚的文字建筑更像垃圾堆石头堆，而不像金字塔那样的暗藏玄机，能够持续地吸引全世界科学家探秘的巅峰之作。于坚这首诗整体框架给我的感觉就是如此，具体到各句的细节看，于坚的语言是粗糙的，这与他在《于坚说》里自诩的对中国古典诗歌的深读形成了反差，可以说于坚不是吃的是草挤的是奶，而是吃的是牛奶牛肉挤的是草汁。于坚的阅读和创作是脱离的，投入产出比是不匹配的生产效率极低。而且在这首诗中也完全看不出于坚被所谓的中国古典诗歌熏陶的痕迹，给人的观感就是一个刚刚在造句学习中升级到造篇的学徒工。如果要按大师的标准看于坚这个所谓的候选人，这个首秀作品就应该呈现出印度神庙和卡丘比丘的那种精细化的石材加工工艺水平。而事实是于坚的作品完全与这种巅峰之作不搭界不沾边，属于那种原始社会的茅草屋建造水平。我搜到了伊沙的首秀是在1983年发表于《陕西日报》的《夜》，但没找到正文。又找了余秀华2014年在《诗刊》的首秀，是《我爱你》、《我养的狗，叫小巫》、《一包麦子》、《在打谷场上赶鸡》、《可疑的身份》、《你没有看见我被遮蔽的部分》等九首构成的组诗。这时的余秀华已经38岁了，相对于于坚的27岁，这种晚熟反而是好事，因为余秀华可以在萌芽前的泥土里汲取营养调整姿态到最优值，于坚的早成名反而使得他即使到了77岁，也可能还在27岁这首诗水平的不远处。余秀华这组诗的灵气是完全碾压于坚的，而且余秀华的语言是明显属于诗范畴的，于坚的语言是文甚至是低在作文水平的，细腻度上余秀华也是大有精雕细琢之处，且没有那种斧凿痕迹，她的熟稔度使得字词的运用给读者的感觉具备天工开物的造化之感。余秀华守得住寂寞的晚熟其实就对应上了大器晚成，7岁能诗反而难成大师，于坚的造神运动有十分的可疑之处。诗性般跳跃地思考一下，如果地球真的是一个巨型宇航飞船的话，诗歌对于这艘飞船的贡献点应该在哪里呢？科学家的灵感能够更直接地让这艘宇宙飞船变得更强大坚固更能应对远航风险，而诗歌呢？我推测下诗歌的使命是不是在星际导航上具有某种特殊性？

待命名诗集4-6

Wed, 06 May 2026 19:02:14 +0800

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割裂感

冥想的时候按理说合适

观察念头如何发生

但这也仅限你能旁观它

而不是你在冥想时能够主导念头

生出什么念头你做不了主

甚至不如你预测儿女的样貌性格

你的儿女虽然像你的念头一样来自你

但他们也像念头一样

你也是完全做不了主的

诗和念头和你的儿女一样

它们什么样你也做不了主

可以说我们只是我们自己的

旁观者

2026-5-6

死结

我们以为无法星际航行

是因为路途太远

其实近在咫尺的花鸟虫鱼

我们同样无法深入内部

因为我们无法进入微观世界

如果我们能够缩小自己

原来近在咫尺的事物

又瞬间成了星际航行的目标

2026-5-6

思想

思想本身

是最有性价比的娱乐项目

原本我还以为写诗够廉价

不像书法绘画健身那样费钱

当你平稳渡过胡思乱想阶段

到达能够通过思想去诗创

条理清晰逻辑缜密思奇想妙

它会带给你别样的愉悦感

作为从动物升维后的人来说

你会拥有一个上帝视角的摄像器材

当你再回看动植物和身边的人

那种观感也是异于常人的

动念就能萌生奇思妙想

有助于你参透宇宙真相

我们这些宇宙互联网的终端设备

就是靠思想互联的

你的信息接受发送

有趣的是

那个敲击这个终端键盘的家伙

你偶尔会觉察到他并不是你自己

2026

《谁是诗歌大师》111

Wed, 06 May 2026 08:18:22 +0800

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111：《0档案》的争议，其实还是在一个低维的同一个维度的探讨，而且是掉进了于坚的陷阱，也许创作之初于坚没有这个刻意制造话题和陷阱的预谋，但是于坚《0档案》逐渐成为争议话题后请来彝族毕摩一同朗诵，以此“完成”这首诗的写作，以此将文本还原为一种空间性的祭祀行为，这个行为就有了为自己打造神位的嫌疑，这是利己的行为，目的显而易见。虽然于坚想拉中国古典名人背书，将《0档案》的灵感与元代马致远的散曲《天净沙·秋思》的“枯藤老树昏鸦”范式挂钩，但是于坚这种垃圾堆式的名词组合或者说物象的组合排列，即使有一丁点美感，也会被阅读疲劳彻底破坏殆尽。为什么于坚写不出伊沙的《最后的长安人》、南人的《世界文明》、邢昊的《年关记》、韦笳的《抬头之际》、赵克强的《自由》、君儿《节育环》、李庭武的《入味》、藏北的《每天都有人去死》、西娃的《童年教育》、图雅的《穿越》、湘莲子《病房记事123》、王果然《诗意》、王欣然《本硕博连读》、侍仙金童的《诗歌的源头是有话要说》、笨笨SK的《乞丐》、严小妖的《已经很大的东西，你还要说大》、严力的《飞》、刘川的《记录老天的公道》、沈浩波的《清晨的鸟鸣》、陈有才的《诗评家六伯》、张二棍的《束手无策》、五月牛的《义乌啥都没有》、荷岸的《石磨》、皮旦的《我生活在有病的时间里》、JO的《去教堂的路》、周鸣的《天空》、余怒的《欲望残骸》、轩辕轼轲的《登今幽州台》、起子的《背后的爱情》、杨三恨的《小野花》、霓娜的《风赋》、余秀华的《我爱你》等等中国顶尖好诗，最重要的原因我认为就是于坚的诗创就像失去了右手，无法用右手写字只能用左手去写，而这个右手是如何失去的，一个原因是于坚天生就没有这只右手，也就是说于坚没有顶尖好诗创作的天赋。另一原因在于于坚在最青春的岁月里暴饮暴食中外经典作品，而没有用最青春的岁月去消化，这个消化过程就是同阅读经典同步进行的诗歌创作。还是要回到于坚灵魂因为读经跑得过快，而诗歌肉体追赶不及未同步跟进这个我反复使用的比喻。为什么会反复使用，就是因为于坚诗歌给我的这个印象最为明显和深刻。用于坚用左手写字来比喻于坚的诗歌创作，就能看出他用左手写字的笨拙感一样的诗歌创作的造句感。《0档案》之所以被关注，还在于于坚使用的理论包装盒，可见他在自我包装和辩护的工作上是下了功夫的。于坚为什么诗写不好，却能用理论为平庸的诗量身定做包装盒，这就要归功于于坚暴饮暴食中外经典了，虽然消化得不好，但总归会有营养的。于坚为《0档案》归纳的核心观点：“这首诗是对“公共书写”的解构，揭示了现代汉语沦为工具的危机，是一场针对“感伤之诗”传统的“反动””。诗不咋样，却成了诗歌创作革命的先锋。左手写字和右手写字，本质上还是同一个维度的，即使出现现场挤乳写字绘画，那种怪诞也还是没有提升创作维度。所以“《0档案》具有里程碑意义，是汉语诗歌的突破。”这样的论调还是有逢迎吹捧的嫌疑，因为左手写字相对右手写字算不上里程碑式的突破，挤乳写字也算不上升维的创举，就算于坚或哪位名人口衔毛笔或用P眼执笔写字也还是在同一纬度，压根匹配不上里程碑这个字眼。于坚以为自己用“枯藤老树昏鸦”来背书来诡辩，就是对中国古代诗歌经典的致敬，就是一种诗歌的返璞归真，就是践行“拒绝隐喻”。于坚在《于坚说》里也提到诗歌来自于巫，他并没有根据这个线索继续追问，因而失去了本来有可能知晓的诗歌源头的神谕性，也因此于坚对于诗歌的敬畏错失了对象，也因此即使于坚获得过神谕，也只是一个空壳，这就造成于坚诗歌内在质地是令人堪忧的，也因此像于坚的《尚义街六号》是根本不能说服我将其编进《中国顶尖好诗》的。当我们无法在这一代为中国诗歌甚至世界诗歌进行一次马斯克式的AI式的整体升维时，就不要过分夸大《0档案》的价值，它仅仅是左手代替右手写字、挤乳代替手写字、嘴巴或P眼代替手握笔这类微震荡同维的变化而已，于坚利用自己的资源试图无限放大这个本不足挂齿的“变”或者叫“革新”的行为是自私的，如果于坚舍得用自己的资源和话语权去宣传《中国顶尖好诗》这类价值文本，我认为他才配与大师名号扯上关系。于坚这种利己行为使得我准备不再继续《谁是诗歌大师》的后续，因为如果我坚持去研究于坚作品，自我感觉成了于坚的帮凶，而且是掉进了于坚的陷阱，像彝族毕摩那样成了一个献祭的祭品。而彝族毕摩在同于坚一道朗诵《0档案》时，他肯定没有意识到自己成了于坚为于坚打造神位的一个活祭品吧！

范大平高级律师近作《夏初临·立夏》

Tue, 05 May 2026 15:37:09 +0800

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夏初临·立夏

范大平

斗指南陬，麦天盈野，熏风乍破玄穹。
骤揽沧溟，碧涛横洗千峰。
老松摇动鱼龙。
瞰苍茫、万壑流东。
遥岑谁立？孤鸿竞掠，射日长弓。

浮名掷了，醉倚昆仑，剑芒三尺，欲斩云踪。
何须问卜，兴来踏破琳宫。
笑策青骢。
赴樽前、再唤飙风。
便从容，星移物换，诗酒匆匆。

作者简介：范大平，芜湖市政府退休干部，现为安徽安然律师事务所合伙人、高级律师。曾在中国律师等期刊上发表130多篇论文，主编或合著《致青年律师的信-律师如何开拓案源》（台海出版社）《建筑工程项目管理》（天津科学技术出版社）《建设工程法律问题精解》（中国建筑工业出版社）《建筑企业合规经营及风险防范》（中国建筑工业出版社）等几本专著。手机：13515532912

范大平高级律师近作《贺新郎·五四百又七周年遥寄》

Mon, 04 May 2026 19:40:44 +0800

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贺新郎·五四百又七周年遥寄

范大平

夜气沉如铁。骤惊雷、赵家楼火，燕云焚裂。

谁举晨钟呼愚瞽？掷我青春热血。

漫卷得、风潮千叠。

德赛先生啼未罢，更横眉、字字铿然决。

星坠处，魂难灭。

百年谁裂苍龙鬣？看今朝、鲲涛激荡，寰球凉热。

天问巡天天舟渡，月背荧屏瞬接。

算只有、壮怀难歇。

莫道拏云追日后，但重裁、山海青铜骨。

听此际，歌呜咽。

《谁是诗歌大师》109-110

Sun, 03 May 2026 12:02:01 +0800

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109：《0档案》其实就是一个学艺不精的木匠学徒工，偶尔打造了一个奇形怪状的器物而已。这个《0档案》语言器物并没有奇巧的精湛的细节上的艺术处理，仅仅是外形上的框架上的别具一格，而所谓的别具一格也还是归功于于坚名气吸引的关注造成的，正如于坚自己所说这个形式也并非原创，他的二手灵感是可追溯的，是“枯藤老树昏鸦”式的名词组合，就像造字法将一些看到的图画出来组合一起就能表意。不同的画面组合能够传达不同的意思，虽然这可以解释于坚主张“拒绝隐喻”，让语言回到事物本身，用“直接就是”的陈述呈现世界，但这个灵感古已有之，于坚不过是借用而已，并没有什么了不起的地方。“枯藤老树昏鸦”也只是诗歌创作的一个小方法，并不能因此否定更多元的创作形式，所以无限夸大“拒绝隐喻”也是不合适的。从《0档案》的语言看，于坚还是摆脱不了他的灵魂跑得过快语言肉体严重滞后的事实，也就是说当“枯藤老树昏鸦”式的名词组合这种古法让于坚突发二手灵感后，他在处理《0档案》时的语言并没有值得夸赞的细节纹理上的高妙点。《0档案》的所谓轰动效应，其实还是源自于坚的名气，就像一个并不文明的社会制度，如果举全社会的力量鼓吹，它的信众也会必然广大的，吹捧于坚其实就有这种人为的造神运动的嫌疑，经不起智者的解析。于坚的诗歌创作虽然产量不小，但即使《尚义街六号》这样的所谓名作拿出来细读，其实压根没有一点巧夺天工的地方，这也是我读于坚诗歌作品的整体印象，就是粗糙随意缺乏经典意识和追求，也没有于坚自己吹嘘的对于中国古典诗歌继承的蛛丝马迹。于坚诗歌的畸形确实会给读者视觉冲击，但这种冲击是类似于看到切尔诺贝利核辐射之后的变异动物一样的冲击，是怪胎给人视觉的冲击，而不是自然进化出来的生物细节自带的奇幻感给人的冲击。当然不能完全否定于坚的诗歌实验，毕竟生物的进化也有基因突变的功劳。

110：主流对《0档案》的肯定，其实够得上狡辩后的称其为诗的错误结论，按照这个诡辩逻辑所有的文字都可以称为诗，所以我写《神谕翻译诗百首》的最重要目的是要寻找诗文的界线，其最典型的最根本的划分点就在神谕上就在灵感上。若按照《0档案》的假诗歌标准，那么前面提到的《于坚文学年谱》就成了诗了，那段介绍于坚家庭背景资料的文本就成了诗了！于坚故意隐藏祖父地主身份，故意敷衍祖父考取保定陆军军官学校细节，故意不明确杀害外祖父的匪徒身份细节，还有故意不考证父亲被骂黑秀才的历史原因，其实就是于坚在“枯藤老树昏鸦”式的古诗法运用时，刻意抹去了“昏鸦”这个能表达重要意思的名词。所以说即使“拒绝隐喻”，于坚也能够通过名词组合时的取舍来达到不拒绝隐喻同样的效果，那么既然这样，“拒绝隐喻”又有多少值得夸耀的地方呢！用“拒绝隐喻”不过是一个口号罢了！因为完全消灭隐喻并不能促进诗歌前进，如果诗歌是百足虫，隐喻和不隐喻也只是百足虫的一两只脚而已，它们本身并不冲突，不过是于坚想要标新立异又找不到合适的词语和有力的范文来帮衬，与他诗歌创作的随意性一样，随手捡了个概念当术语造势而已。于坚创作的表面繁荣，有万变不离其宗的地方，于坚的“变”多是二手的灵感，就像“枯藤老树昏鸦”对古诗法的延用，于坚的“宗”其实就是于坚灵魂因二手灵感跑得过快，而诗歌肉体也就是诗歌技艺没有跟上的“宗”。

待命名诗集1-3

Sat, 02 May 2026 14:20:56 +0800

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灵感不是努力想出来的

同学弟弟搞装潢公司

特别爱喝酒

4月29日他发朋友圈

发狠干

中午我烧锅子给你们吃

然后他自己统一回复

没有六个锅子

我刷到后回复他

没六个

那肯定五点酒个

好久没写诗了

今天突然想到这就是一首诗

而且突然冒出的用酒代替九

就是灵感

2026-5-2

什么是灵感

马斯克说

这个世界是真实的概率

不到十亿分之一

马斯克想到这个点

前无古人

所以这个念头就是灵感

其他人借用阐述什么时

就成了通识是通用的知识

马斯克说

人类这个碳基生命

可能只是硅基生命的

引导程序或启动程序

这个想法也是前无古人

所以这也是灵感

2026-5-2

诗人和科学家的灵感

灵感不是诗人独有的

三百六十行行行有灵感

诗人的灵感

在人类进步的做功上

不及科学家的灵感

2026-5-2

《谁是诗歌大师》106-108

Thu, 30 Apr 2026 20:28:23 +0800

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106：《于坚文学年谱》：“一九七一年，十七岁。患病休养，去父亲的下放地陆良再次探望并养病，在父亲寄居的乡村破庙里发现1960年代印刷供内部参考的古体诗词小册子，内含王维、陆游、辛弃疾、范仲淹、岳飞等创作的三十多首古诗词，遂将小册子带走，沉浸其中，在返回昆明的一辆卡车里开始尝试古体诗词创作。在翠湖边的文林街发现幸存的图书馆，开始广泛阅读地下流传的书籍，背诵唐诗、宋词、《古文观止》《左传》《史记》等，并学习诗词格律。”我十分好奇于坚的格律诗写到什么水平，但是找不到一首，他的公众号也没有，或许他觉得拿不出手，否则按于坚的个性，不得开个专栏推荐自己！所以说读书的能力和速度并不能决定创作能力，诗无关学也。那些喜欢引经据典的人或许忘了，在这些名人之前也是有名人的，李白没读过西方经典他就不是李白了？在我看来读得越多反而坏事，因为自我迷失在这些迷宫般的名人堆里了！

107：《于坚文学年谱》：“一九七五年，二十一岁。…是年，读到地下流传的匿名诗歌《相信未来》；继续阅读俄罗斯、法国、美国、英国、德国等国19世纪作家的作品。”于坚的阅读量和他诗歌创作能力的不匹配，让我想到伊索寓言一则故事，行人向伊索问路多久能到前面的寺院，伊索的答案是“走”，行人反复问伊索反复给这个答案，行人非常不满折身就走了，结果伊索把他喊回来给他答案两小时。于坚虽然有大量的阅读，但是他的“走”与这个阅读量是不匹配的，所以他的阅读量决定不了于坚的诗歌质量，诗歌质量也要“走”，走得越多答案就越精细。那么也许你会说于坚在诗歌创作上已经“走”了很多，那么他多久能到诗歌的殿堂呢？或者说达到殿堂级的诗歌水平呢？在我看来，于坚最青春的年代用在了读上，错过了用最青春的岁月去创作去“走”，这就是在我看来于坚诗歌水平一般的根本原因，就是说于坚的天赋在阅读上而不是创作上，否则他会热衷于创作而不是超量的海量的阅读，可以说于坚在阅读中失去了自我，迷失了自我，这就是造成于坚诗歌反复唠叨乌鸦这种垃圾情绪的原因所在。我认为于坚要在这个垃圾思维情绪里跳出来，用上帝视角打量下自己，看清自己。于坚还缺少沈浩波那种“向命要诗”的决心，没有这个决心，你就不知道下一步“要什么诗”，因为只有你在最青春的岁月用大量的创作去“向命要”，你“要的诗”才会像沈浩波那样逐渐入正轨越来越好越来越高效。

108：《于坚文学年谱》：“一九八一年，二十七岁。是年，“尚义街六号文学沙龙”在吴文光家中诞生...沙龙讨论的问题涉及抨击大诗、反对乌托邦神话、反对鄙视日常生活和质疑北岛一代诗人的作品价值等，主张回归人的本真存在的写作方式。”大量的阅读使得于坚的认识具有一定的高度这是必然的，所以不能完全否定于坚的贡献，但是于坚在这个点上的贡献更多的是桥梁作用，他将西方的思想导入到国内，而不是他通过诗歌创作高瞻远瞩地像伊沙《中国诗歌考察报告》那样具有原创性。所以还是那句话，就是灵魂跑得太快，肉体没跟上。于坚就是因为过早看到了西方诗歌理论，造成他个体的诗歌灵魂跑快了，也就是表面上跟上了西方诗歌的步伐，而实际上，于坚的诗歌创作这个肉体还没有发育完整，以至于最终出现了诗歌创作发育畸形。于坚的诗歌给我的整体印象就是一种诗歌畸形，所以他的诗歌总是反复唠叨着思想主题，而诗歌肌肉发育的层次感细腻度是不够的。不信你就让于坚把自己最青春的时期创作的古体诗和新诗亮出来，就知道我给他的定义是造句诗的判断是否准确了！